En me servant de cinq visuels créés dans le style de la double exposition artistique, je vous propose aujourd’hui un article dans la rubrique Création IA. L’objectif n’est pas de mystifier la technique, mais de vous faire comprendre tout ce qu’elle implique lorsqu’elle est réalisée de manière “classique”… puis de vous montrer comment l’intelligence artificielle permet d’ouvrir une autre voie, différente mais complémentaire.
Qu’est-ce qu’un portrait en double exposition ?
La double exposition est une technique photographique qui superpose deux images dans une même composition. Elle permet de créer un effet de fusion visuelle : un visage et un paysage, une silhouette et une texture, un portrait net et un mouvement flou.
Le rendu est souvent poétique, introspectif, parfois surréaliste. Mais contrairement à ce que l’on pourrait penser, obtenir ce type d’image avec un appareil photo n’a rien de simple.
Le matériel nécessaire pour une double exposition “réelle”
Pour tenter de réaliser ce type de portrait sans retouche numérique poussée, il faut réunir des conditions très précises :
- Un boîtier photo capable de gérer le mode multi-exposition (certains reflex et hybrides haut de gamme le proposent, comme le Nikon D850 ou le Canon R6)
- Un trépied parfaitement stable, car tout mouvement parasite entre les deux prises rend la fusion floue ou mal alignée
- Un fond sombre ou neutre pour bien détacher les éléments
- Une gestion précise de la lumière, avec un éclairage sculptant le sujet (souvent une lumière latérale ou rasante)
- Un déclencheur à distance, pour éviter tout tremblement au moment de la prise de vue
Et bien sûr… du temps, de la patience, une bonne dose d’essais, et un vrai sens de la composition.
Une méthode exigeante, peu reproductible
Même avec du bon matériel, le taux de réussite reste faible. Il ne s’agit pas seulement de superposer deux images, mais de leur donner du sens ensemble : que les formes se répondent, que les contrastes fonctionnent, que le regard reste lisible…
En studio, la double exposition demande une coordination parfaite entre le photographe, le modèle et la lumière. En post-production (par exemple dans Photoshop), elle nécessite un vrai savoir-faire pour fusionner les calques de manière naturelle, sans que cela semble artificiel.
Bref : c’est un art visuel à part entière.
Et si l’intelligence artificielle ouvrait une nouvelle voie ?
Les cinq images que je vous propose ici n’ont pas été réalisées à partir d’un appareil photo. Elles ont été créées via un processus de génération assistée par IA, basé sur des inspirations photographiques et artistiques bien précises.
L’outil utilisé est capable d’imiter les effets de double exposition, les nuances de noir et blanc, la gestuelle, le mouvement, la lumière projetée… avec un niveau de cohérence étonnant.
Alors bien sûr, on ne retrouvera pas la vibration émotionnelle d’un vrai regard capturé à l’instant décisif. Mais quand on regarde objectivement le résultat, et qu’on le met en face du temps, du matériel et de l’aléa nécessaires à une réalisation traditionnelle, la question mérite d’être posée.
Un vrai débat : qu’est-ce qu’une “bonne” image aujourd’hui ?
Quand le résultat visuel est réussi, que le message passe, que l’esthétique est présente…
Est-ce si important de savoir si l’image a été faite avec un reflex, en studio, ou via un outil génératif ?
La réponse n’est pas consensuelle.
Certains diront qu’il n’y a de vérité que dans la capture réelle.
D’autres, qu’un outil n’est qu’un outil, et que seule l’intention compte.
Personnellement, je pense que l’un n’empêche pas l’autre.
À chacun d’apporter sa propre lecture.
Et si ces images vous inspirent, ou vous interrogent, je serai heureux d’en discuter avec vous, dans un cadre artistique, professionnel ou simplement curieux.